Biografía
“Un amplio exámen sonoro de resonancias naturales y electrónicas procesadas: ruidos, ecos, murmullos, voces, silbidos, golpeteos, timbres, trinos, graznidos, cacareos y cantos; campanas, lluvia, agua en corriente, pulsos, el viento expandido en el aire y otras sonoridades conjugadas que evocan a la naturaleza y el pulsar de la vida con el espacio acústico, abren infinitas experiencia auditivas que solo el violoncello eléctrico puede ofrecer”
Iracema de Andrade obtuvo el grado de Doctora en Música con mención honorífica en Interpretación Musical (Violonchelo) por la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde también recibió la Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico por sus estudios doctorales en torno a los repertorios para violonchelo y recursos electroacústicos. En Inglaterra, realizó una maestría en la University of West London y obtuvo el Fellowship Diploma y el Certificate of Advanced Studies del London College of Music. En Brasil, obtuvo el título de Licenciada en Música por la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (ECA-USP).
En el año 2000, se integró al cuerpo docente de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (ESM-INBAL), y actualmente se desempeña como Investigadora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM). También es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) de la Secretaría de Cultura de México y ha sido galardonada con el Primer Lugar al Desempeño Académico en Investigación 2024 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
“Su propuesta musical recurre a la mixtura de sonidos electrónicos y elementos culturales ancestrales, creando un puente entre la tradición y la vanguardia.”
De Andrade ha ofrecido numerosos recitales de música contemporánea en importantes escenarios de México, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, y se ha presentado en vivo en BBC3 en Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras nuevas. Su discografía incluye proyectos solistas como Aleaciones (2020), Voces Electroacústicas (2014) y Electro-Acústico (2010), este último nominado en dos categorías de los Latin Grammy Awards en 2011. Como creadora, ha sido seleccionada para residencias artísticas en instituciones como EMS Elektronmusikstudion (2025), Estocolmo, Suecia; HANGAR Music Artistic Research Center (2023), Lisboa, Portugal; Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC, 2019), Barcelona, España; Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS, 2018), Morelia, Michoacán, México; y OMI International Arts Center (2013), Ghent, Nueva York, EE. UU., entre otras.
Sus proyectos creativos han recibido apoyo institucional en múltiples ocasiones, incluyendo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), Secretaría de Cultura de México (2023-2026); Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas – IBERMÚSICAS (2022, 2020); Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales – FONCA (2020, 2013); Programa Creadores Escénicos con Trayectoria, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2016-2018); Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (2013); Programa Creadores Escénicos, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (2011, 2004); y el Programa de Coordinación de Perfeccionamiento del Personal de Nivel Superior (CAPES), Ministerio de Educación de Brasil (1994).
Ha participado en conferencias internacionales como Resonance, 16th SAR International Conference on Artistic Research (2025), Universidad de Oporto, Portugal; The Expansion of Electroacoustic Music in America: Local Influences, Cultural Impact and Global Interactions, Electroacoustic Music Studies Network Conference (EMS 2019), México; Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art, 8th International Conference on the Histories of Media Arts (2019), Universidad de Aalborg, Dinamarca; Musicology Applied to the Concert: Studies on Performance in Action (2016), Universidad Internacional de Andalucía, España; Women in Music International Symposium (2022, 2020), Universidad de Costa Rica, Costa Rica; y Journées d’Étude: Soixante Ans de Musiques Mixtes (2012), Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies, Universidad París-Sorbona, Francia.
Iracema de Andrade ha impartido conferencias y talleres en instituciones como la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), Barcelona, España; Universidad Concordia, Montreal, Canadá; Universidad de Nuevo México, Albuquerque, EE. UU.; Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Michoacán, México; Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (FaM-UNAM); y la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, entre otras. Como promotora de la música electroacústica, ha gestionado proyectos como el Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014, organizado por CENIDIM-CENART, donde se ha desempeñado como coordinadora.
Sus artículos han sido publicados en Cuadernos de Música (UNAM); Pauta: Cuadernos de Teoría y Crítica Musical (INBAL); Ideas Sónicas/Sonic Ideas (CMMAS); Electroacoustic Music Studies, EMS Conference Proceedings; Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies (Universidad de la Sorbona); Vórtex Music Journal, Escuela de Música y Bellas Artes de la Universidad Estatal de Paraná, Brasil; y Heterofonía (INBAL). Es consultora ad-hoc de la revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento (UNAM) y ha sido dictaminadora en revistas y congresos internacionales arbitrados como Organized Sound, International Computer Music Conference (ICMC) y International Conference on the Histories of Media Arts. Ha contribuido con el periódico El Semanario con su columna “Música y arte sonoro”.
Es miembro del Consejo Editorial de las revistas Sonus Literarum (México), Música Hodie (Brasil) y del Vórtex Music Journal (Brasil). Forma parte del Colegio de Docentes del Programa de Doctorado en Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, y del banco de tutores del Programa de Posgrado en Música de la Facultad de Música de la UNAM. Como investigadora, ha desarrollado proyectos institucionales en los campos de la Musicología Histórica, Práctica del Performance en Música e Investigación Artística en Música.