2010 – Doctorado en Interpretación Musical con Mención Honorífica, Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), México.

1996 – Maestría, University of West London, Inglaterra.

1996 – Fellowship Diploma, London College of Music, Inglaterra.

1994 – Certificado de Estudios Avanzados, London College of Music, Inglaterra.

1989 – Licenciatura en Música, Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil.

1985 – Curso Técnico Profesional en Música, Conservatorio Estadual de Música “Juscelino Kubitschek de Oliveira”, Pouso Alegre, Minas Gerais, Brasil.

IDIOMAS: Inglés, Francés, Español y Portugués.

2025 – EMS Elektronmusikstudion, Estocolmo, Suecia. Mayo 2025. Prácticas de creación analógica con el Sintetizador Buchla Series 200.

2024-2026 – Poéticas de la Ciudad y Espejismos Sonoros. Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA). Secretaría de Cultura.

2023 – HANGAR MUSIC. Centro de Investigação Artística, Lisboa, Portugal. Proyecto Voces Ancestrales. Programa Ibermúsicas – INBAL – Secretaría de Cultura. Septiembre.

2023 – Selección de la obra audiovisual Espectros de Água (2021) para la exposición Derecho a Vida – Miradas Ecofeministas. Centro Cultural de España. San José, Costa Rica. Del 08 de marzo al 05 de junio.

2021 – Féminas Sonoras. Creación de 4 obras electroacústicas para eCello de 5 cuerdas por Iracema de Andrade, con soportes visuales de Adela Marín y Jessica Rodríguez. Programa Ibermúsicas – INBAL – Secretaría de Cultura.

2020 – Laboratorio de Creación para Ensamble Mixto: Cello Alterno. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán.

2016-2018 – El violonchelo en el siglo XXI: Creación e interpretación de nuevo repertorio para violonchelo acústico y violonchelo eléctrico de 5 cuerdas combinados con sonidos electroacústicos y video. Programa Creadores Escénicos con Trayectoria. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura.

2016 – Prácticas de Vuelo 2016. Programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica: Creación de 8 obras para violonchelo, sonidos electroacústicos y video. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán.

2025 – EMS Elektronmusikstudion, Estocolmo, Suecia. Mayo 2025.

2023 – HANGAR MUSIC. Centro de Investigação Artística. Lisboa, Portugal. Del 01 al 30 de septiembre. Proyecto Voces Ancestrales. Programa Ibermúsicas – INBAL – Secretaría de Cultura.

2019 – Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Abril – Mayo. Barcelona, España.

2018 – Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Del 07 al 09 de marzo. Morelia, Michoacán, México.

2013 – OMI – International Arts Center. Del 18 de julio al 04 de agosto. Ghent, Nueva York, E.U.A.

2007 – Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Del 17 al 21 de septiembre, Morelia, Michoacán, México.

2024 – Primer Lugar del Premio al Desempeño Académico en Investigación 2024 del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

2024-2026 –  Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sistema de Apoyo a la Creación y a Proyectos Culturales, Secretaría de Cultura, México.

2022 – Programa Ibermúsicas. Proyecto Voces Ancestrales. Residencia artística en HANGAR MUSIC, septiembre 2023. Creación de obra a partir del paisaje sonoro de Lisboa, Portugal.

2020 – Programa Ibermúsicas. Proyecto Féminas Sonoras. Creación de nuevo repertorio para eCello de 5 cuerdas, sonidos electroacústicos y soporte visual.

2018 – Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Disco compacto Aleaciones (2020). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaria de Cultura.

2016 – 2018 – Programa Creadores Escénicos con Trayectoria .Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaria de Cultura.

2013 – Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Disco compacto Voces Electroacústicas (2014) y adquisición de violoncello eléctrico de 5 cuerdas. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2013 – Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID). Seminario Mexicano de Música Electroacústica. CENIDIM, INBA-CNA.

2011 – Programa Creadores Escénicos. Convergencias Temporales: Música para Violoncello y Nuevas Tecnologías. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2010 – Medalla “Alfonso Caso” al Mérito Académico 2010. Universidad Nacional Autónoma de México.

2009 – Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Disco compacto Electro-Acústico. Obtuvo 2 nominaciones al Latin Grammy Award 2011 en la categoría de música contemporánea. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2008 – Comisión de Apoyos Especiales. Ensamble Cello Alterno. Disco compacto Cello Alterno: Música Mexicana para Dos Violonchelos y Piano (2009). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2005 – Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Ensamble Cello Alterno. Comisión y estreno de obras para 2 violoncellos y piano de compositores mexicanos (II). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2004 – Programa Creadores Escénicos. Nuevos Cantares del Trópico: Música Brasileña del Siglo XX para Violoncello. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2003 – Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Ensamble Cello Alterno. Comisión y estreno de obras para 2 violoncellos y piano de compositores mexicanos (I). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2003 – Ganadora de la tercera emisión de la convocatoria Educación por el Arte. 1ª Semana del Violonchelo en la Escuela Superior de Música: Recitales, Clases Maestras, Conferencias, Orquesta de Violonchelos y Exposición de Instrumentos. INBA-CNA.

2001 – Programa de Apoyo a la Docencia y Difusión de las Artes (PADID). Escuela Superior de Música, INBA-CNA.

1994 – Programa de Coordinación de Perfeccionamiento de Personal Superior (CAPES). Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Brasil.

2025 – Creating from the Body: Gendered Agency in Contemporary Music Performance. Music and Practice, Vol. 12, November 2025. The Norwegian Academy of Music. ISSN:1893-9562.

2025 – “Maneras otras de ser en la música: la performer-creadora como categoría de resistencia”. Seminario Permanente de Música y Género. Reflexiones, intersecciones, pasados y presentes. SPMG, Posgrado en Música. FaM, UNAM. (en impresión).

2023 – El intérprete y la praxis musical en el siglo XXI: Desafíos en la consolidación de una tradición interpretativa en obras electroacústicas mixtas con sistemas computacionales interactivos. Heterofonía, Revista de Investigación Musical. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”. Aurelio Tello, coordinador. ISSN: 0018-1137.

2023 – El Foro Internacional de Música Nueva (1979 – 1994): 16 años de música electroacústica, multimedia e interdisciplina en México. Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”. ISBN: 978-607-605-767-4.

2023 – Visualidad y juego entre campos sonoros expandidos y notación gráfica en la obra de Manuel Enríquez: Una interpretación a partir del acervo documental del Fondo Manuel Enríquez. Sonidos Tangibles: Documentos para la investigación musical. CENIDIM – PADID 2019. Omar Morales Abril, coordinador. ISBN: 978-607-605-756-8.

2022 – Roma y el silenciamiento de lo subalterno. Revista Cubo Blanco. Espacio dedicado a la lacrítica de arte.

2022 – La Mujer Sonora: Alicia Urreta y la vanguardia musical en México. Cuadernos Digitales de Música #2. Dirección General de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México. Yael Bitrán Goren, coordinadora.

2018 – 40 años de Música Nueva en México. Memoria gráfica de la exposición conmemorativa Foro Internacional Manuel Enríquez: 40 años de Música Nueva en México. Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2018.

2017 – Grafismo, improvisación y nuevos universos sonoros: Los años de ruptura y experimentación. Ibook: Manuel Enríquez: Hoy de Ayer. Secretaría de Cultura, Centro Nacional de las Artes, 2017.

2016 – El intérprete de música mixta: Perspectiva histórica, aportaciones y desafíos. Revista Sonic Ideas/Ideas Sónicas, Vol. 9, No. 17, 2016. Iracema de Andrade, coordinadora. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, 2016. ISSN: 2317-9694.

2016 – Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014: Reseña de una colaboración internacional. Cuarenta años de investigación musical en México a través del Cenidim. Yael Bitrán Goren, Luis Antonio Gómez y José Luis Navarro, coordinadores. Secretaría de Cultura, Insituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chavéz”, 2016, ISBN: 978-607-605-394-2

2013 – Mixed Electroacoustic Music: Investigating the Concept of Temporal Convergence Applied to the Creative Processes of Composers and to the Auditory Experiences of Listeners. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies. Université Paris-Sorbonne., Paris, Francia, 2013.

2013 – La música electroacústica mixta: El intérprete y los desafíos de la praxis musical contemporánea.. Vórtex Music Journal, Vol. 1, No. 2, 2013, pp. 49-64. Escola de Música e Belas Artes, Universidade Estadual do Paraná. Brasil, 2013. DOI: 10.33871/23179937.2013.1.2.429.

2011 – El CMMAS de los demás: Testimonios. Lustro 01, CMMAS 2006 – 2011. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, 2011.

2009 – Convergencias temporales en obras electroacústica mixtas. Pauta: Cuadernos de Teoría y Critica Musical,, Vol. XXVIII, No. 110, 2009. Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2009.

2009 – Temporal Convergences in Mixed Electroacoustic Works. EMS09 Conference Proceedings: Heritage and Future. Electroacoustic Music Studies. Buenos Aires, Argentina, 2009.

2008 – La relación entre el instrumento acústico y el material electroacústico: Un acercamiento a Synchronisms No. 3 de Mario Davidovsky desde el punto de vista del intérprete. Ideas Sónicas/Sonic Ideas,, Vol. 1, No. 1, 2008. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, 2008. ISSN: 2317-9694.

2025 – Reconfigurando el cuerpo en escena: disrupciones de género en la música de concierto. XI Jornadas de Investigación en Artes. Instituto de Investigaciones en Arte. Facultad de Artes. Universidad de Costa Rica. Del 01-03 de septiembre.

2025 – Jornadas sobre Proyectos Digitales. CITRU – Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes.  Agosto 2025.

2025 – Gênero, Colonialidade e Práticas Artísticas Situadas na Música Eletroacústica Mista. Laboratorio de Creación Sonora e Interacción Artística (LACSIA – CNPq/UFPR). Programa de Posgrado en Música. Departamento de Artes. Universidade Federal do Paraná, Brasil. 23 de junio 2025.

2025 – Reimagining Women Performers In Concert Music: Creative Processes And Acts of Resistance. Resonance – 16th Sar International Conference on Artistic Research. Poster Presentation. Universidad de Porto, Portugal. Mayo 2025.

2025 – De presencias y ausencias: metodologías feministas en la musicología mexicana. Mesa Redonda. Coordinación: Dra. Ana Alonso Minutti. Cátedra Jesús C. Romero. CENIDIM – INBAL. 17 de enero 2025.

2024 – Interdisciplina y Generación de Conocimiento. Balance y Prospectiva. Seminario de Historiografía del Arte en Latinoamérica. Coloquio del Doctorado en Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina, INBAL. Aula Magna José Vasconcelos. Centro Nacional de las Artes. 24 – 26 de abril 2024.

2024 – Otros itinerarios posibles. La performer-creadora. Festival Aquelarre de Mujeres Disidencias en la Música y la Tecnología. ENES-UNAM Morelia. CMMAS. 23 de febrero 2024.

2023 – De “We, the musical thinkers” hasta el “Concepto de Convergencia Temporal”: Decodificando la poética musical de Javier Álvarez. Colóquio-Homenaje al compositor Javier Álvarez. ENES-UNAM, Campus Morelia, Michoacán. 14 de noviembre 2023.

2023 – Cuerpo, memoria y archivo: Formas otras de ser y estar en la música. Seminário de Música y Género. FaM-UNAM. 10 de noviembre 2023.

2023 – Voces Ancestrales: Juegos entre objetos sonoros y gestos instrumentales. Presentación comentada de obra. Seminario de Música Contemporánea. FaM-UNAM. 24 de octubre 2023.

2023 – Espectros de Água y Rabeca: Estudos de caso en torno a la performance y la intermedialidad en la prática musical contemporánea. CENIDIM. 25 de octubre 2023.

2022 – Formas otras de habitar la música: La creación-interpretación en el siglo XXI. Escuela de Artes Musicales. Universidad de Costa Rica. 29 de noviembre 2022.

2022 – Colóquio Sonus Litterarum: La Música Contemporánea vista por sus intérpretes. Aula Magna “José Vasconcelos”. Centro Nacional de las Artes. CENIDIM – PADID 2021. 14 de octubre 2022.

2022 – Moderadora de la mesa redonda: Mujeres al violonchelo: una mirada crítica. VII Encuentro Nacional “En torno al violonchelo”. FaM – UNAM. 8 de septiembre 2022.

2022 – Féminas Sonoras: Obras audiovisuales para eCello. IV Simposio Internacional Mujeres en la Música – SIMM 2022. Universidad de Costa Rica. 25 de marzo 2022.

2021 – Iracema de Andrade: Aleaciones: de la interpretación a la creación sonora. Ciclo Compositoras Mexicanas en el Siglo XXI. CENIDIM 2021. 03 de diciembre 2021.

2021 – Presentación del proyecto América Latina: GEXLAT – Género Experimentación Latinoamérica. Base de datos de mujeres creadoras sonoras latinoamericanas. 18 de noviembre 2021.

2021 – Reconfiguraciones de lo sonoro en la obra musical de Alicia Urreta. Ciclo de Conferencias CENIDIM 2021. 27 de agosto 2021.

2021 – Nuevos caminos para la creatividad musical en la composición y en la performance colaborativa. Festival Visiones Sonoras 2021. CMMAS – ENES, Morelia, Michoacán. 11 de junio 2021.

2021 – Comentarista del proyecto XVI Tres estudios abiertos: prácticas performáticas audiovisuales experimentales para el navegador. Alumno: Emilio Ocelotl,Doctorado en Tecnología Musical. XVI Coloquio de Alumnas de Maestría y Doctorado en Música. Programa de Maestría y Doctorado en Música. FaM-UNAM. 31 de mayo 2021.

2021 – Problemáticas de género en la práctica musical. Semana Mujeres en la Música. Dirección General de Música de la UNAM. 9 de marzo 2021.

2020 – Comentarista del proyecto Ivrida. Desarrollo de un instrumento modular híbrido de cuerda con reacción interactiva digital analógica. Alumno: Jonathan Andrés Pérez Díaz. XV Coloquio de Alumnos del Programa de Maestría y Doctorado en Música. FaM-UNAM. 9 de diciembre 2020.

2020 – Práxis musical en el siglo XXI. Maestría en Artes Musicales de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. Mérida, Yucatán, México. 30 de septiembre 2020.

2020 – O intérprete e a práxis musical no sécculo XXI. Seminario de Música e Tecnologia – MUSITEC2. Faculdade de Artes, Letras e Comunicação da Fundação Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, Brasil. 26 noviembre 2020.

2020 – Vanguardia y ruptura: Alicia Urreta y las reconfiguraciones de lo sonoro. III Simposio Internacional Mujeres en la Música – SIMM 2020. Universidad de Costa Rica. 1 agosto 2020.

2019 – Sonic Experimentation and Avant-gardism in the Interdisciplinary and Electronic Works of Alicia Urreta (México, 1930-1986). Feminist Interventions in the Histories and Archives of Sound Art. 8th International Conference on the Histories of Media Arts. RE:SOUND 2019. Research Laboratory for Art and Technology, Aalborg University, Dinamarca. 19-23 agosto 2019.

2019 – Vanguardia y experimentalismo musical revisitados: Las obras electroacústicas e interdisciplinarias de Alicia Urreta (1930-1986). La expansión de la música electroacústica en América: Influencias locales, impacto cultural e interacciones globales. Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2019.Casa del Lago, UNAM. 11-15 junio 2019.

2019 – El intérprete y la praxis musical en el siglo XXI: Desafíos en la consolidación de una tradición interpretativa en obras electroacústicas mixtas con sistemas computacionales interactivos. Escuela Superior de Música de Cataluña. Barcelona, España. 15 mayo 2019.

2019 – Violonchelo eléctrico e inteligencia artificial. Conservatorio Nacional de Música, INBAL. 19 marzo 2019.

2018 – Extendiendo los límites sonoros del violoncello: Recursos técnicos y tecnológicos. Seminario de Música Contemporánea. Facultad de Música, UNAM. 23 octubre 2018.

2018 – Reflexiones en torno a los procesos de producción e interpretación de nuevo repertorio para violoncello y medios electroacústicos. Sexto Encuentro Nacional “En Torno al Violonchelo”. Facultad de Música, UNAM. 27 septiembre 2018.

2018 – Reflexiones en torno a los procesos de producción e interpretación de nuevo repertorio para violoncello y medios electroacústicos. Escuela de Estudios Superiores, UNAM, Campus Morelia. 30 agosto 2018.

2018 – La historiografía de la música de vanguardia, electroacústica y experimental en América Latina. Seminario de Historiografía. Programa de Doctorado en Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 26 abril 2018.

2018 – Los nuevos paradigmas de la interpretación musical en el siglo XXI. Escuela de Bellas Artes, Universidad Panamericana. 20 marzo 2018.

2017 – El violoncello eléctrico de 5 cuerdas: Retos y perspectivas en la creación de un nuevo repertorio con sonidos electroacústicos y video. Mesa redonda: Baroque and New Instruments: Destandardazing Cello Performance. Ciclo Los otros violoncellos: Nuevas ideas sobre el instrumento musical. Facultad de Música, UNAM. 3 noviembre 2017.

2017 – El intérprete y la praxis musical en el Siglo XXI. Seminario de Música Contemporánea. Facultad de Música, UNAM. 31 octubre 2017.

2017 – Una mirada hacia la música electroacústica, la multimedia y la interdisciplina en México a través del Foro Internacional de Música Nueva: 1979 – 1994. Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes. 26 octubre 2017.

2017 – La creación-interpretación colaborativa en la música mixta: Obras para violoncello eléctrico de 5 cuerdas, sonidos electroacústicos y video. Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes. 2 junio 2017.

2017 – The Mixed Cello Repertoire: Considerations Regarding the Implementation of a Performance Tradition. University of New Mexico, Albuquerque, EUA. 18 abril 2017.

2017 – The Mixed Cello Repertoire: Some Issues Regarding the Consolidation of a Performance Practice. Concordia University, Montreal, Canadá. 1 marzo 2017.

2016 – Música electroacústica mixta: Los desafíos en la consolidación de una tradición interpretativa y la relación intérprete-compositor. Congreso Internacional Musicología aplicada al concierto: Los estudio sobre performance en acción. niversidad Internacional de Andalucía, Campus Baeza, España. 1-3 diciembre 2016.

2016 – Ecología acústica: El concepto de paisaje sonoro aplicado a la música electroacústica. Seminario Ciencias y Música. CENIDIM – FaM, UNAM. 21 julio 2016.

2016 – La poética del Sonido: El violoncello en el universo de los sonidos electroacústicos. Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes. 30 junio 2016.

2016 – El concepto de Convergencia temporal aplicado al repertorio mixto. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán. 22 junio 2016.

2016 – Geofonías y biofonías en los procesos de creación de la música electroacústica. Escuela Superior de Música, INBA-CNA. 27 febrero 2016.

2015 – El papel del instrumento acústico en la música electroacústica: Perspectivas interpretativas y compositivas. Escuela Superior de Música, INBA-CNA. 25 noviembre 2015.

2015 – Seminario Mexicano de Música Electroacústica 2014: Reseña de una colaboración interinstitucional. Coloquio Cuarenta Años de Investigación Musical en México a través del Cenidim. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, INBAL. 8-10 julio 2015.

2012 – Convergencias Temporales 4. Seminario Abierto de Música Contemporánea: La Creación y la Interpretación Musical en el siglo XXI. Escuela Nacional de Música, UNAM. 30 noviembre 2012.

2012 – Creative Processes and Auditory Experiences: Exploring the Concept of Temporal Convergence in Mixed Electroacoustic Music. Journées d’étude: Soixante ans de musiques mixtes. Observatoire Musical Français, Musicologie, Informatique et Nouvelles Technologies. Université Paris-Sorbonne, Paris, Francia. 22-23 noviembre 2012.

2012 – Sonido, Silencio y Arte. Los amigos de John Cage. Tercera Semana del Sonido: Silencio y ruido en las sociedades contemporáneas. Fonoteca Nacional de México. 5 septiembre 2012.

2012 – Convergencias Temporales: Música para violonchelo y nuevas tecnologías. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán. 4 junio 2012.

2012 – Música Electroacústica Mixta para violoncello: Todo lo que siempre quisiste saber, pero temías preguntar. 3er Encuentro Nacional “En Torno al Violonchelo”. Escuela Nacional de Música, UNAM. 21 febrero 2012.

2011 – La cuestión de la grafía en el repertorio electroacústico mixto. Seminario Abierto de Música Contemporánea: La Interpretación y la Creación Musical en el Siglo XXI. 25 octubre 2011.

2009 – Temporal Convergences in Mixed Electroacoustic Works. Heritage and Future. Electroacoustic Music Studies Network Conference – EMS 2009. Buenos Aires, Argentina. 22-25 junio 2009.

2009 – La Relación entre el Instrumento Acústico y el Material Electroacústico en el Repertorio Mixto. Seminario Abierto de Música Contemporánea: La Creación y la Interpretación Musical en el Siglo XXI. Escuela Nacional de Música, UNAM. 27 febrero 2009.

2008 – La relación entre el instrumento acústico y el material electroacústico: Un acercamiento a obras mixtas desde el punto de vista del intérprete. XXX Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”. Aula Magna José Vasconcelos, Centro Nacional de las Artes. 30 mayo 2008.

 

• Reconfigurando la práctica del performance musical: aproximaciones críticas sobre intermedialidad y tecnología digital en repertorios de música electroacústica mixta.
• Vanguardias y nacionalismos en disputa: Dos décadas de música para cine de Alicia Urreta.
• Vanguardia y experimentalismo musical revisitados: La vida y obra de Alicia Urreta (1930-1986).
• Una mirada hacia la música electroacústica, la multimedia y la interdisciplina en México a través del Foro Internacional de Música Nueva (1979 – 1994).

 

• Iracema de Andrade ha desarrollado una intensa actividad en los campos de la creación sonora y musical en los últimos años, presentándose en importantes espacios en México, Brasil, Canadá, EUA, Inglaterra, Argentina, Cuba y Escocia, además de haber realizado presentaciones en vivo para la BBC3 de Londres, Radio UNAM, Opus 94 y Radio Educación, estrenando diversas obras.
  Sus conciertos se han destacado en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” (México), Festival Internacional Acusmático y Multimedial “Sonoimágenes” (Argentina), Festival Internacional de Música Electroacústica y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras (Michoacán), Festival Internacional de Música Electroacústica Primavera en la Habana (Cuba), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Festival Internacional Puentes (México – España), Festival Internacional de Arte Contemporáneo (Guanajuato), Festival Internacional de Música Contemporánea “Bernal Jiménez” (Michoacán), Habitación del Ruido – Universidad del Claustro de Sor Juana (CDMX), Laboratório Sonoro – Música UNAM, Festival Península Sonora (Mérida), Festival Internacional Discantus (Puebla), Music from the Americas Concert Series – Keller Hall, Center for the Arts de la University de New Mexico (EUA), Festival Montréal Nouvelles Musiques (Montreal), Ciclo de Música Electroacústica de la Universidad Austral (Chile), entre otros.

2025 – Revisora del Journal for Artistic Research de la Society for Artistic Research.

2025 – Miembro del Consejo Editorial de la Revista Música Hodie, del Programa de Posgrado en Música de la Universidad Federal de Goiás, Brasil.

2025 – Revisora de la revista Organized Sound. Edición: Sound, Music and Technology in Latin American. Abril 2026, Cambridge University Press.

2025 – Miembro de la comisión de selección del Programa de Maestría y Doctorado en Música, campo de Tecnología Musical, de la Coordinación General de Estudios de Posgado de la UNAM, en el marco de la Convocatoria de ingreso al Posgrado 2026-1, entre los días 7 de marzo y 26 de mayo del 2025.

2025-2022 – Miembro del Colegio de Docentes del Programa del Doctorado en Artes – DAVEI (Artes Visuales, Artes Escénicas e Interdisciplina), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

2025-2021 – Miembro del Consejo Consultivo de la revista SONUS LITTERARUM.

2025-2013 – Miembro del Consejo Consultivo de Vórtex Music Journal. – Escola de Músicae Belas Artes, Universidad Federal do Paraná, Brasil.

2025-2013 – Árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento. Unidad de Estudios Superiores, UNAM, Campus León, Guanajuato.

2024 – Dictaminación de la obra titulada: Sobre Cowell y otros procesos creativos. Revista académica con artículos de varios autores. Comité editorial de la Secretaría de Desarrollo Institucional – UNAM. Agosto 2024. México.

2024 – Miembro del Comité Evaluador Interdisciplinario del Premio Chihuahua Vanguardia en Artes y Ciencias 2024. Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Chihuahua. 19 del agosto al 04 de octubre 2024.

2024 – Miembro del Jurado para la Convocatoria del Fondo Municipal para Creadores con Trayectoria 2024. Subdirección de Innovación Cultural de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida – Yucatán. México. 15 a 29 de febrero 2024.

2023 – Jurado en el Comité de Selección de Obras del Simpósio Internacional de Música Nova – SiMN 2023, de la Universidad Estadual de Paraná, Brasil.

2021 – Miembro del Consejo Consultivo de la revista SONUS LITTERARUM.

2021 – Jurado del concurso de ensayos: La necesidad de una reconstrucción. Ensayos para imaginar un futuro posible para las artes escénicas mexicanas.Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, Direcciones de Teatro, Danza, Dirección General de Música, Cátedras Extraordinarias Ingmar Bergman en Cine y Teatro y Gloria Contreras en Estudios de la Danza.4 de octubre 2021.

2021 – Curaduría del Concierto de Música Electroacústica. III Festival Expresiones Contemporáneas. FEC Morelia 2021. 22 marzo 2021.

2020 – Curaduría del Ciclo de Música Electroacústica. Programa IX. Temporada 2020. Universidad Austral de Chile. 11 diciembre 2020.

2020 – Curaduría del Coloquio Salvador Contreras. Artes sonoras y creación musical en México: Siglo XXI. CENIDIM, INBAL. 19-22 enero 2021.

2020 – Miembro del Comité Científico del Foro Nacional de Investigación y Documentación Musical CENIDIM 2020. Septiembre 2020.

2020 – Miembro del Comité de Selección de Obras del Simpósio Internacional de Música Nova de la Universidade de Aveiro, Portugal y la Universidade Federal do Paraná, Brasil. Julio 2020.

2019 – Jurado del Programa de Residencias Artísticas México – Colombia 2019. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaria de Cultura.

2019 – Revisora de las publicaciones del congreso internacional RESOUND:2019. Sound, Media and Art – Theories, Histories, Prectice, para los periódicos British Computer Society (ISSN 1477- 9358) y Seismograf Journal (ISSN 2245-4705).

2018 – Jurado del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID – 2018). Centro Nacional de las Artes.

2018 – Asesoría académica y de investigación para la exposición conmemorativa Foro Internacional Manuel Enríquez, 40 Años de Música Nueva en México. Sala Justino Fernández, Palacio de Bellas Artes. Coordinación Nacional de Música y Ópera, CENIDIM, INBAL.

2017 – Jurado del Programa Ibermúsicas – 2017. Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas.

2015 – Sinodal externo para el Programa de Posgrado en Música. Universidad Federal de Rio Grande del Norte, Brasil. Examen de Maestría de la alumna Fernanda Rosa Machado. 30 noviembre 2015.

2015 – Jurado de la comisión de selección de proyectos del Festival Internacional Cervantino 2016. Secretaria Estatal de Cultura de Guanajuato. 25-26 noviembre 2015.

2014 – Miembro de la Comisión Técnica de Selección del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico. Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Sonora.

2013 – Árbitro de la Revista Entreciencias: Diálogos en la Sociedad del Conocimiento. Unidad de Estudios Superiores, UNAM, Campus León, Guanajuato.

2013 – Miembro del Consejo Consultivo de la Revista Electrónica VÓRTEX. Escola de Música e Belas Artes, Universidade Estadual do Paraná, Brasil.

2012 – Miembro de la Comisión de Selección del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, CONACULTA.

2011 – Jurado de la International Computer Music Conference – 2011 (ICMC). Universidad de Huddersfield, Inglaterra.

2011 – Jurado del Programa de Becas de Apoyo a la Producción Artística 2011. Instituto Cultural de León, León, Guanajuato.

2010 – Jurado en el Concurso Estatal de Composición. VI Festival Internacional de Música Contemporánea del Conservatorio de las Rosas. Secretaria de Cultura del Estado de Michoacán.

2010 – Jurado en el Concurso de Composición “En Torno al Violonchelo”.Escuela Nacional de Música, UNAM.

 

2021 – Impartición del Seminario Vanguardias y experimentalismos revistados: Una mirada hacia los antecedentes de la música electroacústica en México. Cátedra Arturo Márquez de Composición Musical. Dirección General de Música – UNAM. Del 3 de junio al 1 de julio 2021. – 

2021 – Seminario de Historiografía de las Artes. Doctorado en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina. INBAL, 13 mayo 2021.

2020 – Impartición del Laboratorio de Creación para Ensamble Mixto: Cello Alterno. Licenciatura en Música y Tecnología Artística. Escuela de Estudios Superiores, UNAM, Campus Morelia. Febrero – Mayo 2020.

2019 – Impartición del Módulo 3: Interpretación y creación musical. Diplomado para la elaboración de anteproyectos de investigación en disciplinas musicales. CENIDIM – INBAL. 9-10 julio 2019.

2018 – Seminario de Historiografía de las Artes. Doctorado en Artes Visuales, Escénicas e Interdisciplina. INBAL, 26 abril 2018.

2017 – Impartición del Módulo 1.3: Interpretación y creación. Diplomado de Investigación Musical. CENIDIM – INBAL. 4-5 agosto 2017.

2017 – El violonchelo en los siglos XX y XXI: Introducción a la grafía y la ejecución de técnicas extendidas. Escuela Superior de Música, INBAL. 19-20 mayo 2017.

2016 – Coordinación del Homenaje por los 90 años del natalicio de Manuel Enríquez: Conversatorios, Conciertos y Exposición. INBA-CENIDIM-CENART. Octubre 2016.

2016 – Impartición del taller El violoncello en los siglos XX y XXI: Nuevas sonoridades, grafía y ejecución. Escuela Superior de Música, INBA. 8-9 julio 2016.

2016 – Impartición del Módulo 1.3: Interpretación y creación. Diplomado en Investigación Musical. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, Instituto Nacional de Bellas Artes. 17-18 junio 2016.

2016 – Impartición del Programa Prácticas de Vuelo 2016. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán. Mayo – Octubre 2016.

2014 – Coordinadora del Seminario Mexicano de Música Electroacústica. Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez”, Centro Multimedia, Canal 23, Centro Nacional de las Artes. Febrero – Noviembre 2014.

2014 – Impartición del taller Música Acusmática y Música Mixta: Análisis, grafía y praxis musical. Seminario Mexicano de Música Electroacústica. CENIDIM-CNA. 4-6 noviembre 2014.

2014 – Impartición del taller Introducción a la interpretación del repertorio electroacústico para violoncello. Cuarto Encuentro Nacional “En Torno al Violonchelo”. Escuela Nacional de Música, UNAM. 22-26 septiembre 2014.

2014 – Impartición del taller Antecedentes históricos de la música electroacústica en América Latina. Seminario Mexicano de Música Electroacústica. CENIDIM-CNA. 18-20 agosto 2014.

2014 – Impartición del taller Antecedentes históricos de la música electroacústica en Europa y E.U.A. Seminario Mexicano de Música Electroacústica. CENIDIM-CNA. 25-27 marzo 2014.

2012 – Impartición del taller Convergencias Temporales: Música para Violoncello y Nuevas Tecnologías. Escuela Superior de Música, INBA-CNA. 3-4 diciembre 2012.

2012 – Impartición del taller Convergencias Temporales: Música para Violoncello y Nuevas Tecnologías. Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán. 4-5 junio 2012.

2012 – Impartición del taller Convergencias Temporales: Música para Violoncello y nuevas tecnologías. Escuela Nacional de Música, UNAM. 11-12 mayo 2012.

2009 – Coordinación del Segundo Encuentro Nacional “En Torno al Violonchelo”.Escuela Nacional de Música, UNAM. 12-16 enero 2009.

2009 – Impartición del taller Recursos Técnicos Instrumentales y el Uso de la Tecnología Digital en la Composición de Obras Mixtas para Violoncello. Centro para la Música y las Artes Sonoras, Morelia, Michoacán. 15-17 junio 2009.

2008 – Impartición del taller El Violoncello: Nuevas sonoridades, grafía y ejecución. Escuela Nacional de Música, UNAM. 1-5 septiembre 2008.

2006 – Coordinación del taller Violoncello: Improvisación y electroacústica en tiempo real, impartido por Thomaz Gardner (Inglaterra). Festival Internacional de Música Electroacústica y Nuevas Tecnologías, Visiones Sonoras 2006. Sala Carlos Chávez, CCU, UNAM.

2003 – Coordinación de la 1a. Semana de Violonchelo de la Escuela Superior de Música: Recitales, clases maestras, conferencias, orquesta de violonchelos y exposición de Instrumentos. Programa Educación por el Arte, CNA-INBA-CONACULTA.

2025 – Introduction to Contemporary Art & Politics. Investigadora Invitada. Doctoral programme in HDK-Valand. UNIVERSITY OF GOTHENBURG. HDK – Valand – Academy of Art and Design. Suecia. 10 de Junio al 28 de agosto 2025.

2025-2026 – CENIDIAP- Seminario: Problemáticas del arte actual. IV parte. Tiempo y mirada. Marzo 2025 a noviembre 2026. Coordinador: Humberto Chávez Mayol.

2024 – Aproximaciones a la IA desde las Artes y las Humanidades. 9 de septiembre al 10 de noviembre del 2024. SGEIA – Coordinación de Innovación de la UAM Cuajimalpa.

2024 – Diplomado: Tránsitos 32 – CENART. IMAGEN/MOVIMIENTO Y LO VIVO. INTERMEDIALIDAD Y PRESENCIA. 4 de septiembre al 4 de diciembre 2024.

2024 – Paradigmas emergentes para la investigación en el campo de las artes y las humanidades. Del 10 al 21 de junio. SGEIA – INBAL. Imparte: Gemma Argulles.

2023 – Reflexiones sobre el uso del lenguaje inclusivo y no discriminatorio. Impartido por Dolores Susana González Cáceres. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2023. SGEIA – INBAL. 9 de agosto 2023.

2022 – Crítica de arte. Resistencia y periodismo. Impartido por Edgar Alejandro Hernández Barrera. Del 24 al 28 de octubre de 2022. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022. SGEIA – INBAL.

2022 – La perspectiva de género en la investigación de las artes, con las maestras Mayra Elizabeth Aguilar Enríquez y Daniela Isabel Quintanar Pérez, 19 al 23 de septiembre. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022.

2022 – Técnicas cualitativas de registro (observación, entrevista y diario de artista). Impartido por Ignacio Pineda Pineda. Del 27 de junio al 1 de julio. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022. SGEIA- INBAL.

2022 – La autobiografía como recurso de investigación. Impartido por Fernando Magallón. Del 27 de junio al 1 de julio. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022. SGEIA-INBAL.

2022 – Cine y Etnicidad en México. Museo Amparo, Puebla, Puebla. Del 18 de febrero al 08 de abril de 2022. Impartido por Álvaro Vázquez Mantecón.

2022 – Problemas de investigación y objetos de estudio en la era de la reproductibilidad. Impartido por Adriana Yeyetzi Cardiel Pérez. 1, 3, 5, 8 y 12 de agosto de 2022. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022. SGEIA-INBAL.

2022 – Propuestas de la investigación científica postcolonial impartido por Luis Eduardo Primero Rivas. Los días 7, 12, 14, 19 y 21 de julio de 2022. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2022. SGEIA-INBAL.

2021 – Proyectos culturales y artísticos de impacto social 13, 15, 20, 22 y 27 de septiembre de 2021. Impartido por la Dra. Johanna Ángel Reyes. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2021. SGEIA-INBAL.

2021 – Inter y transdisciplina en las artes Impartido por Minerva Anguiano. 30 y 31 agosto, 1 y 2 septiembre 2021. Programa de Formación, Actualización y Nivelación Académica 2021. SGEIA-INBAL.

2021 – A Global History of Sex and Gender: Bodies and Power in the Modern World. University of Glasgow, Escocia. 12 de diciembre al 2020 al 05 de enero 2021.

2021 – México contemporáneo 1952-1982. De la Guerra Fría a la Crisis Continua. Literatura y cine. Impartido por Ricardo Pérez Montfort. Universidad Autónoma del Estado de México. 5 de febrero al 23 de abril 2021.

2020 – Herramientas audiovisuales para la enseñanza virtual de las artes. Impartido por Miguel Cortés. SGEIA-INBAL. 18 de noviembre 2020.

2020 – Pesquisa Musicológica nas Plataformas Digitais. Impartido por Paulo Castagna. II Encontro Sergipano de Musicologia. Universidade Federal de Sergipe, Brasil. 21 de noviembre 2020.

2020 – Tipos de Ediçao. Impartido por Carlos Alberto Figueiredo. II Encontro Sergipano de Musicologia. Universidade Federal de Sergipe, Brasil. 21 de noviembre 2020.

2020 – Ciber seguridad y la identidad virtual. Impartido por Nicolás Reyes Martínez. Coloquio Internacional Espacio Inmersividad. UAM – Lerma. 8 al 10 de diciembre 2020.

2019 – Cátedra Jesús C. Romero Reflexiones sobre etnomusicología: Experiencias en la región de los Andes. Impartida por Julio Mendívil (Universidad de Viena). CENIDIM, INBAL. 25- 29 noviembre 2019.

2018 – Cátedra Jesús C. Romero: Musicología Histórica en una era Post-histórica. Impartido por Alejandro Vera (Pontificia Universidad Católica de Chile). Del 5 al 8 de noviembre de 2018. CENIDIM.

2018 – Decolonialidad, transmodernidad y música: America Latina en el siglo XXI. Impartido por Nelson Hurtado (Universidad Nacional Experimental de las Artes de Venezuela). Del 8 al 12 de octubre de 2018. CENIDIM.

2018 – Corrientes Actuales de la Musicología y la Etnomusicología. Impartido por Alfonso Padilla (Unversidad de Helsinki). Del 16 al 27 de abril. FaM-UNAM.

2015 – La música en el entramado audiovisual: Análisis, interpretación, creación, aplicaciones e investigación. Impartido por Rubén López Cano (Escuela Superior de Música de Catalunya). Del 30 de agosto al 4 de septiembre, FaM-UNAM.

2015 – Pensamiento contemporáneo sobre la técnica. Impartido por el Dr. Bernard Stigler. Del 30 de septiembre al 2 de octubre, Centro Multimedio-CENART.

2015 – Cátedra Jesús C. Romero Figuraciones de lo sonoro en América Latina y el Caribe. Impartido por Ana María Ochoa. Del 2 al 6 de noviembre, CENIDIM.

2014 – Los paisajes sonoros en el aula. Impartido por Murray Schafer. Del 17 al 21 de marzo. Festival Cedros – Universidad Panamericana.

2013 – La investigación musical hoy: Nuevas tendencias, nuevos problemas y viejos desafíos. Impartido por Rubén López Cano (Escuela Superior de Música de Catalunya). Del 17 al 20 de septiembre. CENIDIM, INBA.